domingo, 30 de noviembre de 2014

Evaluación - Ficción - ¿vamos a contar mentiras, tralará?

Estoy realizando un curso del INTEF sobre ABP y estoy aprendiendo mucho, sobre siglas, por ejemplo, sobre cursos online, sobre su predominio textual, multiplicación de tareas, farragosidad, ilegibilidad, y, entre todo ello, sobre infinitos tipos de evaluación.

Algún día - ya prometo tanto que ni me creo yo mismo - hablaré de éste y otros cursos online y cómo, en mi humilde opinión, pueden matar la creatividad, las buenas intenciones, las relaciones y hasta la curiosidad. Pero lo que copio hoy aquí, advirtiendo ya de lo que ya dice al comienzo y al final, que puede ser mentira todo o parte de lo escrito, es una intervención que hice hoy con este título en el foro del curso:

Evaluación - Ficción - ¿vamos a contar mentiras, tralará?

Advertencia previa: todo o parte de lo escrito a continuación bien puede ser una mentira o una exageración que posiblemente copie y lo podrán leer en otro formato, en mi blog Discentia: 



Me gusta el chiste - si es que lo es - con el que comienza este foro porque refleja muy bien lo que son mis aulas: veintitantos alumnos distintos con distintas habilidades y expectativas y un docente para evaluarlos. 

Y me gusta este curso - lo poco que me gusta - porque me hace reflexionar sobre mi mediocre práctica y realidad docente. 

Y lo que no me gusta es la figura del docente como -casi únicamente- evaluador. ¿cuántas notas les damos al alumno/a en sus… 15 años de asistencia a centros escolares? multipliquemos: / evaluaciones - 15 x 3 x 10 asignaturas = 450 / controles - exámenes/mes - 15 x 9 x 10 … trabajos… notas en clase… amonestaciones… me cansé de multiplicar y sumar… 

Tampoco me gusta que se diga que lo aplicable a la evaluación de las lenguas (bonito, caro y poco productivo Instituto Cervantes ) sea aplicable a la evaluación de las otras áreas. Eso lo vengo padeciendo en la Plástica hace años donde sujeto, predicado y verbo son, según dicen los prebostes curriculares copiando a Kandinsky, punto, línea, color… y no, la Plástica y el Dibujo no son las lenguas, lo siento. 

Y lo que no me gusta - tampoco - es que a este curso vine a hablar de dos cosas: aprendizaje y proyectos, y poco he visto de eso por aquí. 

Finalmente, lamento no poder leer todas las intervenciones en este foro. Dudo incluso que el propio tutor del curso pueda. Es lo que tiene esta web textual donde todo ha de leerse y escribirse. 

Pero paso a la tarea, no sea que me evalúen negativamente, advirtiendo que todo o parte puede ser mentira o exageración, veamos…: 

¿Qué evaluación utilizo normalmente? 
Lo adivinaron: la heteroevaluación. En algún caso les he pedido que se autoevalúen, y en otras que evalúen trabajos ajenos, pero no estoy muy satisfecho de los resultados, ya que suelen hacerlo sin profundizar. 

¿Cómo organizo la evaluación? 
Cada alumno va realizando trabajos que va colocando en una carpeta. Podríamos llamarlo portafolio, pero eso sería quizás demasiado, ya que la mayoría de las veces es un batiburrillo desordenado y mal presentado donde colocan lo poco que hacen. Luego yo los califico, evaluar sería mucho, ya que ellos sólo me piden una nota, y lo anoto en mi moderna tablet (aunque estoy valorando volver a la libreta de siempre). 
En algún caso establezco trabajos de grupo. Los alumnos presentan su trabajo a los demás y en algún caso les pido que evalúen, quiero decir, califiquen, y valoren a sus compañeros. 
Al final de la evaluación suelo pedirles que hagan una valoración por escrito de lo que han hecho, lo que les ha gustado más y propuestas. 

¿Qué resultados me han dado las que he utilizado? 
Muy pobres. Mi alumnado en general es impermeable a la evaluación y a la calificación. Llevan años siendo suspendidos y evaluados y para ellos y sus padres, salvo las notas finales o algún padre/madre interesado, es una anécdota más. La Plástica y el Dibujo las ven desde primaria como materias accesorias, si no decididamente aburridas. Mi objetivo sería incentivar a crear, a mejorar y aprender equivocándose, y creo que la evaluación y valoración constante no ayuda a ello. 

¿Qué consideras que aporta cada una al proceso de aprendizaje? 
Expertos tiene ya la madre Docencia que lo dirán y escribirán mejor que yo. 

Yo valoro MI realidad: ¿Son realmente realizables, y lo que es más importante, eficaces estos procesos / procedimientos / métodos de evaluación? ¿En una clase de 25/30 alumnos hay verdaderamente tiempo/ espacio/ calma para la reflexión y comprensión de los mismos? 

¿No son las rúbricas otra tabla más - lingüística y farragosa - donde el docente - y sólo él - decide qué es lo importante y qué no de una tarea - simplifiquemos: llamémosla "Situación de Aprendizaje" - qué debe ser evaluado y qué no? 

¿Verdaderamente una tabla, perdón "rúbrica" de 8 items con 3 niveles para cada tarea, perdón "situación de aprendizaje", para 25 alumnos, para cada curso, facilita la evaluación, y sobre todo, el APRENDIZAJE, de nuestros alumnos? 

Pues yo no lo sé, así que me alegro de que todo lo que he escrito aquí pueda ser mentira. Saludos.

domingo, 21 de septiembre de 2014

25 años

25 años no es nada… menos de la mitad de mi vida.


Hace 25 años, el 7 de julio de 1989 dice en el dibujo, estaba yo dibujando con mi bolígrafo negro el patio del Instituto Mesa y López de Las Palmas de Gran Canaria.

Me presentaba a mis primeras - y únicas- oposiciones a profesor de Dibujo de Formación Profesional, estaba esperando a aquello que llamaban "encerrona", y mientras mis compañeros de promoción paseaban o mataban sus nervios como podían, yo… dibujaba.

Mucho pasó desde entonces. Nunca antes de entonces había pensado en dar clases. Aprobé a la primera y sin experiencia y quedé el primero en los ejercicios de aquella oposición. Luego, en el concurso, los puntos por la experiencia docente de otro compañero me relegaron a una digna segunda posición. 

Lo que pasó desde entonces, 25 años, no sé resumirlo en un solo post, pero sí quiero contarlo, así que, como he hecho otras veces, iré contando esta historia personal en partes.

Espero tener memoria, pericia y constancia, y a ustedes les pido… paciencia. Saludos

Educación y economía

La comparación entre farmacéuticas, petroleras y las empresas que hacen diagnósticos educativos (llámense pruebas PISA, estándares o las próximas reválidas) en este artículo me parece pertinente.

Sin entrar en teorías conspiratorias, pienso que a ellas les interesa una educación enferma para recetar más pruebas o asignaturas "fundamentales".

Nunca he sido de materias, quizás porque esto del dibujo un día lo ponen en ciencias, otras en letras, creo más en los ámbitos o en materias más amplias: la comunicación, la ciencia, el arte…

Pero, si esa "economía" que preconiza la OCDE consiste en privar a la educación del Arte, la Música, la Filosofía o el Deporte mal vamos. Crearemos educandos aún más imperfectos, manipulables, insensible e insanos.

Así que, cuando me encuentro - como en los cursos INTEF - que se valora más al "profesorado de materias incluidas en Pruebas Internacionales"… me echo no sé si a reír, o a temblar.

Pero mejor les dejo el artículo y el vídeo y valoran ustedes mismos esta "Economía educativa" o "Educación económica":

Sir Ken Robinson – The Education Economy


jueves, 3 de julio de 2014

Mi "memoria"




     Son estos días días de memorias, de documentos repletos de cifras, porcentajes, de palabras y frases subordinadas, de análisis, comparaciones y propuestas. 
     Envolvemos el curso pasado en datos, miles de datos que se supone nos ayudarán a cerrarlo, a mejorar el próximo, a dejar el terreno preparado para un nuevo curso. 
     A mí me cuesta, me cuesta ver entre toda esa magna documentación la cara de las personas que he conocido, que he tratado, lo que he podido hacer o mostrar durante el curso. 
     Me cuesta ver ahí a las pequeñas alumnas que venían cargadas con inmensas mochilas repletas de libretas y libros. 
     Me cuesta ver también a las que no venían, las que se escondían por los pasillos o llegaban deliberadamente tarde. 
     Me cuesta ver a los que nunca traían ni un lápiz ni un papel y había que rebuscar en los cajones de mi mesa. 
     Me cuesta oler a quienes venían sudorosos, sin lavar apenas y con las caras encarnadas. 
     Me cuesta oír los gritos y murmullos de quienes nunca escuchaban lo que yo quería decirles. 
     Me cuesta oír las canciones que ponían en clase a todo volumen y sus voces cantándolas. 

     Me cuesta verme subido a las mesas colgando cuadros o trabajos.
     Me cuesta verme subiendo y bajando escaleras cargado de carpetas. 
     Me cuesta verme componiendo murales de Educación Artística.
     Me cuesta oírme intentando hacerme escuchar.

     Me cuestan tantas cosas… 

     Por eso, anoche revisé los cientos de fotos, vídeos, documentos de todos estos meses, contemplé clases, pizarras, trabajos entregados, grupos de alumnos trabajando, o no, actividades y visitas, exposiciones, y con ellas hice el vídeo de 5 minutos que encabeza este post. 

     No es mucho. 

     Pero es mi memoria.

sábado, 17 de mayo de 2014

75 citas sobre Arte

Estos últimos días, preparando la exposición +@rtísticas para la próxima Semana de la Educación Artística, me dio por buscar citas sobre Arte.

Me pareció que sería buena idea imprimirlas y exponerlas. Encontradas en diversas webs de Internet, pueden ser inexactas o erróneas.
No tienen ningún orden especial, están tal cual las encontré y copié. Están numeradas para facilitar su comentario. Agradeceré pues comentarios, correcciones y aportaciones a este post.

Sin más, son estas:

1. Toda obra de arte debe ser seductora y si por ser demasiado original se pierde la cualidad de la seducción, ya no hay obra de arte. (Antonio Gaudí)

2. Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta. (Picasso)

3. El que en un arte ha llegado a maestro puede prescindir de las reglas. (Arturo Graf)

4. El que escucha música siente que su soledad, de repente, se puebla. (Robert Browning)

5. El arte es sobre todo un estado del alma. (Marc Chagall)

6. El arte es plagiador o revolucionario. (Paul Gauguin)

7. Si yo pinto mi perro exactamente como es, naturalmente tendré dos perros, pero no una obra de arte. (Goethe)

8. El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo. (Albert Einstein)

9. Ama el arte. De todas las mentiras es, cuando menos, la menos falaz. (Gustave Flaubert)

10. El arte es la mentira que nos permite comprender la verdad. (Picasso)

11. El arte es la filosofía que refleja un pensamiento. (Antoni Tapies)

12. El mundo está lleno de pequeñas alegrías: el arte consiste en saber distinguirlas. (Li Tai-Po)

13. A veces hay que estropear un poquito el cuadro para poder terminarlo. (Eugène Delacroix)

14. Sin arte la vida sería un error. (Friedrich Nietzsche)

15. La música compone los ánimos descompuestos y alivia los trabajos que nacen del espíritu. (Miguel de Cervantes)

16. La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia. (Aristóteles)

17. La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo. (Platón)

18. Quienquiera que cultive la fantasía en el arte está un poco loco. Su problema estriba en hacer interesante esa locura. (François Truffaut)

19. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. (Leonard Bernstein)

20. Los espejos se emplean para verse la cara; el arte para verse el alma. (George Bernard Shaw)

21. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor. (Kurt D. Cobain)

22. En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad. (Arthur Schopenhauer)

23. No es necesario creer en lo que dice un artista, sino en lo que hace. (David Hockney)

24. En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco. (Piotr Ilich Tchaikovski)

25. La música es el lenguaje que me permite comunicarme con el más allá. (Robert Schumann)

26. Ningún gran artista ve las cosas como son en realidad; si lo hiciera, dejaría de ser artista. (Oscar Wilde)

27. La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando. (Pablo Picasso)

28. El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos. (Oscar Wilde)

29. La arquitectura es una música congelada. (Arthur Schopenhauer)

30. Estoy seguro de que la buena música la vida alarga. (Jehudi Menuhin)

31. El jarrón da forma al vacío y la música al silencio. (Georges Braque)

32. El primer mérito de un cuadro es ser una fiesta para la vista. (Eugène Delacroix)

33. La fotografía es verdad. Y el cine es una verdad 24 veces por segundo. (Jean Luc Goddard)

34. Si se me pidiera que definiera en pocas palabras el término arte, lo llamaría la reproducción de lo que los sentidos perciben en la naturaleza a través del velo del alma. (Edgar Allan Poe)

35. Una pintura es un poema sin palabras. (Horacio)

36. Un cuadro debe ser pintado con el mismo sentimiento con que un criminal comete un crimen. (Edgar Degas)

37. El arte es inútil, pero el hombre es incapaz de prescindir de lo inútil. (Eugene Ionesco)

38. El arte es el placer de un espíritu que penetra en la naturaleza y descubre que también ésta tiene alma. (Auguste Rodin)

39. El artista debe de ser mezcla de niño, hombre y mujer. (Ernesto Sábato)

40. La arquitectura es el testigo menos sobornable de la historia. (Octavio Paz)

41. El ojo recibe de la belleza pintada el mismo placer que de la belleza real. (Leonardo Da Vinci)

42. El arte es el hombre añadido a la naturaleza. (Vincent Van Gogh)

43. La calidad de un pintor depende de la cantidad de pasado que lleve consigo. (Pablo Picasso)

44. El cine no es un trozo de vida, sino un pedazo de pastel. (Alfred Hitchcock)

45. Si el mundo fuera claro, el arte no existiría. (Albert Camus)

46. El arte es la forma más intensa de individualismo que el mundo ha conocido. (Oscar Wilde)

47. Yo no digo todo, mas pinto todo. (Pablo Picasso)

48. Un buen retrato es una biografía pintada. (Anatole France)

49. Tenemos arte para no morir de la verdad. (Friedrich Nietzsche)

50. El arte, cuando es bueno, es siempre entretenimiento. (Bertolt Brecht)

51. Contra toda opinión, no son los pintores sino los espectadores quienes hacen los cuadros. (Marcel Duchamp)

52. El arte nace en el cerebro y no en el corazón. (Honoré de Balzac)

53. Cada vez que las facultades humanas alcanzan su plenitud, necesariamente se expresan mediante el arte. (John Ruskin)

54. ¿Qué es el arte, sino una manera de ver? (Thomas Louis Berger)

55. El arte es uno de los medios de comunicación entre los hombres. (Leon Tolstoi)

56. Una verdadera pintura del más pequeño hombre es capaz de interesar al hombre más grande. (Thomas Carlyle)

57. El escultor piensa en mármol. (Oscar Wilde)

58. El arte, en sí mismo, no camina hacia adelante ni hacia atrás. (Victor Hugo)

59. El arte es hacer algo de la nada y venderlo. (Frank Zappa)

60. Un intelectual es el que dice una cosa simple de un modo complicado. Un artista es el que dice una cosa complicada de un modo simple. (Charles Bukowski)

61. El sabio generaliza; el artista individualiza. (Jules Renard)

62. Si puede ser escrito o pensado, puede ser filmado. (Stanley Kubrick)

63. El arte debe ser gusto, diversión y alucinación. (Naguib Mahfuz)

64. El arte nunca progresa, evoluciona. (Raul Soldi)

65. El mayor artista es aquel que en la suma de sus obras ha incorporado el mayor número de sus mejores ideas. (John Ruskin)

66. El arte es el reflejo del mundo. Si el mundo es horrible, el reflejo también lo es. (Paul Verhoeven)

67. La pintura es más fuerte que yo, siempre consigue que haga lo que ella quiere. (Pablo Picasso)

68. El arte es un compendio de la naturaleza formado por la imaginación. (José María Eça de Queirós)

69. El arte en vez de declinar, debe conquistar la esfera de la tecnología. (Otto Wagner)

70. El arte no tiene nada que ver con el gusto. No existe para que se le pruebe. (Max Ernst)

71. El arte no es algo que haga una sola persona, sino un proceso puesto en movimiento por muchos. (John Cage)

72. Pienso que una obra de arte debería dejar perplejo al espectador, hacerle meditar sobre el sentido de la vida. (Antoni Tapies)

73. La escultura y la pintura tienen el efecto de enseñarnos modales y suprimir la prisa. (Emerson)

74. La pintura se aprende en los museos. Pierre (Auguste Renoir)

75. El arte no reproduce aquello que es visible sino que hace visible aquello que no siempre lo es. (Paul Klee)

sábado, 10 de mayo de 2014

Euro… pea




Reconozcámoslo, esto de Europa es un imperio: el cuarto Reich, con sus emperadores, triunviratos y senadores, con sus patricios y plebeyos, sus bárbaros y sus legiones, y sus unos… y sus ceros.

Uno no sabe si su centro está en Berlín, Luxemburgo o quizás en Suiza, porque desde luego Bruselas o Estrasburgo no lo son.

Estas son las pantallas necesarias, un parlamento, una comisión, miles de leyes y documentos, la fachada sobre la que arrojar huevos o lechugas, pero su centro está en otros lugares.

Y desde luego no en el Sur. Aquí tiene Europa sus termas, su sol, sus yates, pero no su centro. Lo raro es que nos concedan la ciudadanía. Quizás es que así nos lo creemos más: eso de la igualdad de derechos, de servicios y de oportunidades.

Por eso me da pena que los políticos que se supone que quieren cambiar las cosas aquí… quieran irse a Bruselas. Rodeados de grandes palabras, de muchas razones, con sueldo fijo, asesores, cuatro días a la semana y viajes vip. Por eso, quienes van a allí pierden su credibilidad y hasta son olvidados. Un retiro de lujo. Para ellos… y ellas

¿Cultura europea? ¿Política europea? ¿Economía europea?
¿Libertad, igualdad y fraternidad europeas?

A mí sólo me suenan a "euro" y "pea"…
Y sí… pea, de peajes, de pedos… y de pena.

jueves, 8 de mayo de 2014

Levanta tu mirada

miércoles, 7 de mayo de 2014

"Recuerdo"

"Recuerdo",… así se llama la exposición enREDada en la que participo.
Es para mí una exposición especial, en Jaén, la ciudad donde nací, y de donde salí con 14 años.

Y para ella diseñé una obra fotográfica con el mismo título, "Recuerdo", también muy especial para mí, porque está elaborada con la fotografía de los recuerdos de Jaén que me han acompañado todos estos años, primero en Granada, y después, estos últimos 30 años en Canarias.

Fotos de bebé, notas y diplomas escolares, mis primeras fotos de carnet, notas manuscritas y cartas, todas ellas recorridas por la palabra "recuerdo"… mezcladas, lejanas y al mismo tiempo muy próximas a mí:

"Recuerdo"

martes, 6 de mayo de 2014

+@rtísticas - Exposición colectiva

Cartel +@rtisticas

+@rtísticas es el título de la exposición que, con motivo de la Semana de la Educación Artística, se va a celebrar en distintos centros educativos en diversos lugares del mundo y en la que participo.

Surgió del grupo +artísticas y la propuesta de modificar obras de arte para llamar la atención sobre la Educación Artística. Las obras se subieron a un mural en Internet, entre ellas algunas mías, y ahora las imprimiremos para exponerlas y debatirlas en nuestros centros educativos.

masartisticas



Esta exposición forma parte de las 25 "Exposiciones enREDadas" que coordina Ángeles Saura en distintos lugares del mundo, y que son de muy diversos tipos y motivos.

Pero mejor que yo lo explica Manuel Pérez Báñez en su blog "La Despensa de Leonardo".

Mi participación en esta exposición ha ido más allá de realizar algunas obras e imprimirlas y exponerlas próximamente, ya que:
- Diseñé el cartel que ven arriba, a partir de un mosaico con las imágenes que la componen. Y del proceso también elaboré dos vídeos.
- Elaboré una presentación en pdf para quienes no puedan imprimirla.
- Elaboré otra presentación en vídeo en Youtube.

Así que, a dos semanas de la exposición, expongo aquí mis obras:
- Mi álbum +@rtísticas" en Flickr: https://www.flickr.com/photos/pvillarrubia/sets/72157644281327086/

- Cómo hice el mosaico de la Gioconda:

- Cómo hice el cartel de la exposición:

 - La presentación en vídeo de las obras de la exposición:

 Actualización 1:
Añadiré aquí actividades relacionadas con esta exposición, por ejemplo, puzzles online hechos en la web jigsawplanet.com:

preview36 piece10Gioconda_Lucía preview20 piece13Meninas
preview35 piece+@rtisticas Murillo preview35 piece+@rtísticas Rodin

 Actualización 2:
Inserto un vídeo interactivo realizado a partir del de Youtube, añadiéndole imágenes, enlaces, capítulos y textos, usando la web HapYak y probando sus dos modos de inserción. Curiosamente, en ellos no se ve el muro de Koowall inserto en él, pero en lo que llaman su "landing page" sí:



viernes, 21 de febrero de 2014

El País de los Estudiantes

Una vez más este año se convoca El País de los Estudiantes.
El plazo de inscripción finaliza el 27 de febrero.

Yo participé el curso pasado. Antes lo hice en 2005 y 2006.
Para quien no lo conozca, el objetivo es crear un periódico escolar con distintas secciones y elementos, imágenes, multimedia… usando el ordenador a través de una plataforma creada para ello. Lo que ven aquí es la portada de nuestra revista del concurso del año pasado:

Ahora estoy pensando en participar… y no me queda mucho. Hasta el 27 de febrero.
Para quien no lo sepa, soy profesor de dibujo, y cuando les planteo a mis alumnos elaborar un periódico me miran con cara rara… pero bueno, mal que bien he conseguido terminar tres periódicos, y no es fácil.
El concurso del año pasado me dejó un sabor agridulce, y no es porque no ganásemos.

Pero me dicen que mi visión es la del vaso vacío, y debe ser, así que he preferido preguntar a mis alumnos del año pasado, y estos son fragmentos de lo que me escribieron:

"Ventajas: trabajo en equipo, aprendimos a buscar información, a utilizar programas informáticos, aprendimos cosas, temas medioambientales, políticos, nos dimos cuenta de las diferentes opiniones y que todas son relevantes, lo desinformados que estábamos…"
"Desventajas: perdimos clases de una materia fundamental como Dibujo Técnico, no todos los compañeros mostraron el mismo interés, no hubo tiempo suficiente…"
"… fue una tarea gratificante ya que pude expresar mi opinión sobre diversos temas de mi agrado… tuve bastante libertad de expresión y creo que eso me permitió influir en la conciencia de los pocos que me leyeron… parecerá poca cosa pero para novatos en el mundo del periodismo como nosotros significa mucho."

"…podríamos haberlo hecho mejor, aunque siempre estuvo en nuestra contra la falta de tiempo y quizás de interés de algunos. En otras circinstancias que tuvierámos más colaboración de otros profesores o nos impartiesen menos deberes habríamos tenido un mejor rendimiento para trabajar el periódico."


"…Ha sido una experiencia más, a pesar de de no haber ganado el concurso, hemos ganado fluidez a la hora de trabajar en equipo, al comunicarnos y al habler entre todos lo que íbamos a hacer… jugar con el periodismo ha sido divertido, aunque un poco complicado."


" La experiencia fue fundamentalmente constructiva, desde el punto de vista de la expresión, el trabajo en equipo, la síntesis de información…"


"… me gustó la oportunidad de "meternos en el papel" de algún modo de un periodista, siendo así conscientes del trabajo y esfuerzo que supone publicar, redactar una simple noticia, pero se tenía que haber organizado o planteado de mejor forma la actividad."


"Cabe mencionar el hecho poco acertado por parte de "El País" de premiar en repetidas ocasiones, incluso en años consecutivos, al mismo IES, dejando así sin oportunidad a otros "novatos" que no están al tanto de la dinámica del concurso."


Poco puedo - ni debo - añadir yo mucho más a lo anterior, porque precisamente es lo que ellos escriben lo importante de este concurso: darse cuenta, trabajar en equipo, ser críticos, compartir información.
Sí que creo que, por desgracia, en este y otros concursos, la "brecha digital" existente entre centros educativos de diferentes niveles socioeconómicos y académicos se acentúa aún más. Y la colaboración entre profesorado también es vital, y va más allá de pasarse un texto para incluirlo o no. Se trata de motivar, animar, participar, colaborar…
Dicho todo eso, aunque sólo sea porque pasado casi un año mis alumnos aún lo recuerdan como algo especial, porque se trata de HACER, de aprender haciendo, SÍ, creo que una vez más, y van cuatro, este curso participaré en el País de los Estudiantes.
Ojalá pudiera conseguir que mis compañeros y mis alumnos de este curso lo viesen igual.

Y para terminar, en homenaje a lo que fuimos capaces de HACER el curso pasado, inserto aquí la revista que hicimos, en dos plataformas, Slideshare y Scribd, y si no se pueden ver, cosas de Blogger, espero que sí, al menos parecerán sus enlaces:


jueves, 30 de enero de 2014

La pancarta del Día de la Paz


Ahí está… la pancarta que mañana llevaremos a la manifestación del Día Escolar por la paz y la No Violencia.

Muchas manos, muchas horas, muchas ganas hicieron falta…

Parece fácil dar seis clases al día allí con la pancarta al fondo de la clase, sobre unas mesas… durante… una semana…

Parece fácil bajarles los carteles a Tecnología para ponerles palos para llevarlos mañana con la pancarta… y volverlos a subir para pegarles otros carteles por detrás… y retocarlos.

Parece fácil irnos mañana para la calle Triana con 4 cursos de tercero de la ESO y recorrerla hasta San Telmo entre miradas de la gente para leer un manifiesto… y volvernos después…

Parece fácil pensar, como me dijo un alumno, si no es una hipocresía hacer esto una vez al año mientras callamos el resto del año… que es como pensar si todo esto merece la pena…

Y veo la pancarta y pienso… sí… sí que merece la pena, aunque sólo sea por preguntarnos esto… aunque sólo sea por comprobar que un trapo blanco puede cambiarse con colores e ideas… que aún podemos salir con él a la calle, aunque quizás mañana alguna mujer me pregunte otra vez, como el año pasado, qué hacemos nosotros allí, como si fuese fácil…

Pero mañana… bueno… ya hoy… ya se verá…

Saludos.

domingo, 12 de enero de 2014

"10 Lecciones que las Artes enseñan", por Elliot Eisner

“ Diez lecciones que las Artes enseñan “ por Elliot Eisner

1. Las Artes enseñan a los niños a tomar buenas decisiones sobre relaciones cualitativas.
A diferencia de la mayor parte del currículum en el que las respuestas correctas y reglas prevalecen, en las Artes el juicio y opinión prevalecen sobre las reglas.

2. Las Artes enseñan a los niños que los problemas pueden tener más de una solución y que las preguntas pueden tener más de una respuesta.

3. Las Artes muestran múltiples perspectivas. 
Una de sus grandes lecciones es que hay muchas maneras de ver e interpretar el mundo.

4. Las Artes enseñan a los niños que en las complejas formas de resolver problemas rara vez hay una única solución, sino que cambian según las circunstancias y la oportunidad. 
El aprendizaje de las Artes requiere la capacidad y la voluntad de entregarse a las inesperadas posibilidades del trabajo que desarrollan.

5. Las Artes hacen visible el hecho de que ni las palabras en su forma literal ni los números nos muestran todo lo que podemos saber.
Los límites de nuestro lenguaje no definen los límites de nuestro conocimiento .

6. Las Artes enseñan a los estudiantes que pequeñas diferencias pueden crear grandes efectos. 
Las Artes viven de las sutilezas .

7. Las Artes enseñan a los estudiantes a pensar a través de y con lo material. 
Toda forma de Arte emplea algún medio a través del cual las imágenes se convierten en realidad.

8. Las Artes ayudan a los niños a aprender a decir lo que no pueden decir.
Cuando a los niños se les pide expresar lo que una obra de Arte les hace sentir, desarrollan sus capacidades poéticas para encontrar las palabras adecuadas.

9. Las Artes permiten experiencias que no se pueden adquirir a través de otras fuentes
Y a través de esas experiencias las Artes permiten descubrir la amplitud y variedad de lo que somos capaces de sentir.

10. La posición de las Artes en el currículum escolar simboliza para los jóvenes lo que los adultos creen que es importante.

FUENTE: Eisner , E. ( 2002 ) . “Artes y creación de la mente”, Capítulo 4 , Lo que las artes enseñan y cómo se muestra. (págs. 70-92 ). 

Yale University Press. Disponible desde NAEA Publicaciones.

Nota: esta es una traducción mía, con mis errores. Pueden acceder al documento original en inglés de donde lo he tomado para traducir, aquí:

Elliot Eisner, fue defensor de las enseñanzas artísticas, profesor de la Universidad de Princeton, presidente de INSEA, y falleció el pasado 10 de enero. Sus obras son referencia en la enseñanza de las Artes y sus críticas al vigente currículum (y el que nos espera) son tan directas como las del más famoso Sir Ken Robinson. Mucho me queda que aprender sobre sus ideas y propuestass en tiempos tan convulsos para la educación artística.

En este artículo Eisner desarrolla las diez lecciones mencionadas aquí: